古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味，失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，富于美学性质。因此在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。左手演奏特点可以用八个字来概括“奏活左手，古筝培训，准中求变”。
古筝曲目中，无论是传统曲目，古筝培训暑假班，还是现代创作曲目，大都有很好的意境。中国人在形象思维上的抽象能力水平非常高，它不仅体现在深厚的中国传统文化的哲学思考上，亦表现在艺术创造上。于是乎，数千年来，“意象”过程成为中国传统艺术思维的主要方式，“境界”则成了中国哲人们解释其思想体系的高深概念。在演奏艺术创造中，对“意象”和“境界”的注重，则可以帮助我们提升艺术表现的水平。对于各种通过音乐描绘的意境，要让学生在练习中不断地去领会、去辨析。
从音乐表现的角度，无论哪一种乐器，无论该乐器善于或不善于演奏，音乐的表现都是丰富的，音色都应随着音乐情绪的变化而变化着。任何乐曲都包含着对比与统一，音色同样如此。对于音色的对比人们往往会用“连奏”与“断奏”、“歌的”与“舞蹈的”这些形容词来描述，而笔者认为这些抽象的表述其根本演奏方法或变化基础源于音色的“点”与“线”。当然，有时这种区别是明显的。
例如歌唱性旋律乐段多为线性音乐，应该流畅、通顺；舞蹈性乐段应该跳跃、弹性，则应运用“点”状发音，古筝培训课程，然而多数时候我们不能有意的区别音乐的点与线。例如有些时候我们追求点中有线的音响效果。但无论如何，点与线这两种基本音色确是我们要演奏好任何一首乐曲都要掌握好的。只有在掌握了最基本的发音方法及其原理，才能融会贯通、举一反三。
优秀的演奏者应该在掌握好基本音色的基础上不断去捕捉、感受、体验音乐中的情绪变化，有目的的去应用不同的手段来控制音色以达到自己所追求的音乐诉求。上文主要阐述了演奏中放松与用力的关系、点与线的音色概念与演奏以及发力部位、触现速度与音色的基本关系。当然，音色的变化是丰富而奇妙的，古筝培训教学，这首先与演奏者的音乐审美和音乐想象有关，同时也与演奏方法密不可分。上文只是针对教学中有关音色的基本问题进行了论述，重点阐述了基本触弦方法与音色的关系，除此之外，触弦点的选择、义甲的角度等也与音色息息相关
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